《定风波志在烟霞慕隐沦》的阅读答案及翻译赏析
五代 李珣
志在烟霞慕隐沦，功成归看五湖春。一叶舟中吟复醉，云水。此时方识自由身。
花岛为邻鸥作侣，深处。经年不见市朝人。已得希夷微旨，潜喜。荷衣蕙带绝纤尘。
［注］
1、烟霞：云气，多泛指山林、山水，这里指归隐之所。唐·李群玉《送人隐居》诗：“平生自有烟霞志。久欲抛身狎隐沦。”
2、隐沦：隐姓埋名。沦之意为“没”。唐·祖咏《清明宴司勋刘郎中别业》诗：“何必桃源里．深居作隐沦。”
3、“功成”句：用越王勾践灭吴后，大夫范蠡功成身退、隐迹五湖的故事。五湖：太湖。
4、一叶：形容船小如树叶。
5、鸥作侣：与鸥为伴，这里指栖身世外、忘怀得失的隐居生活。《列子·黄帝》载，有人爱好鸥鸟，不存机心，鸥鸟亦乐于亲近。
6、深处：深居简出。
7、经年：年复一年。
8、市朝：偏义复词，指朝堂。市，交易买卖的场所。朝，官府治事的处所。后以市朝多指争名夺利的场所。
9、希夷：无声为希、无色为夷，犹言虚寂玄妙。《老子》：“视之不见名目夷，昕之不闻名日希。”河上公注：“无色日夷，无声日希。”萧统《谢敕参解讲启》：“至理希夷．微言渊奥，非所能镄仰。”柳宗元《愚溪诗序》：“超鸿蒙，混希夷，寂寥而莫我知也。”
10、微妙旨：精微玄妙的义旨。
11、潜喜：心中暗喜，发自衷心的喜悦。
12、荷衣蕙带：荷叶制成的衣服，香革制成的带子。代称隐士衣服。屈原《九歌·少司命》：“荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝。”
13、绝：摆脱，不沾染。
14、纤尘：微尘，这里指俗世。
1.第一段中写景只提到了“云水”，请分析这两种景物在词中的作用。（6分）
2.这首词表达了什么样的感情？请简要分析。 （5分）
参***：
1. ①云舒卷自如，漂浮自由；水随势奔流，不受约束，它们让诗人感受到彻底的自由。（3分）②云霞的绚丽、水的清澈浩渺可以展现大自然的美好，让诗人感到愉快。（3分）（意思对即可）
2. 这首词表达了诗人归隐山水，忘怀世俗名利，厌倦*，做一个超凡脱俗的隐士的情怀。（3分）这首词开篇就点明“志在烟霞”，中间透露不见市中求利和朝中求官的人，结尾以 “荷衣蕙带”的装束表现高洁的品格。（2分）（意思对即可）
多么仰慕当年的范蠡，他的志向本就在青山绿水、烟雾云霞之中，吴亡越兴，功成名就时隐姓埋名，寄身于太湖的烟波浩渺之中。纵情山水，寄兴风月。云水中驾一叶扁舟，把酒吟诵，其乐融融。此时此刻，才知道自由的可贵，身心两忘是多么的难得。
与繁花似锦的小岛为邻，和自由飞翔的鸥鸟做伴，多年不见那追逐利禄的豪商巨宦，早已进入了物我两忘的境界，怎不暗自庆选择了这飘飘欲仙的隐居生活。[10]
作者
李珣（855—930），字德润，梓州（今四川三台县）人。因祖先为波斯人，故其友尹鹗戏称其为“李波斯”。曾以秀才预宾贡。有诗名，尤工词，为“花间派’’重要词人之一。所吟诗句，往往动人，多感慨之音。词的成就更为突出，风格清新俊雅，素朴中见明丽。著有《琼瑶集》，已佚。《花间集》录其词37首，《唐五代词》则辑得54首。
创作背景
这首词约作于同光三年（925）前蜀被灭亡后，诗人身上发生了由魏阙向江湖的转变。既隐逸，就自然以道家避世思想作为自己的精神支柱。于是写下此词直抒胸臆地把归隐思想和盘端出，以表示自己“志烟霞”“慕隐沦”的志趣。
李珣也曾写过一些隐逸之词，如《渔父》、《渔歌子》等。这首《定风波》是借范蠡事以明己志。范蠡亡吴霸越之后，功成身退，乘一叶扁舟泛游于五湖之上，啸傲风月于山水之间，过着隐逸生活。作者对他深怀仰慕之情，认为其人高洁无上。词的开头即点明他志在烟霞，仰慕隐沦，赞颂范蠡，也是表达自己的心愿。次句是说范蠡功成身退，泛游五湖，饱赏湖上春光。接句续写退隐之乐，一叶扁舟，徜徉湖上，舟中饮酒吟诗，其乐融融。“云水”二字概括了大自然的无限美好，令人陶醉。这时便深切地意识到无官一身轻的愉悦。这反映了作者对世俗的厌倦。
下片继续写隐逸之乐。与“花岛”为邻，鸥鸟为伴，隐居于奇山异水的幽深之处，生活是何等的安闲恬适。在这里长年看不见追名逐利的流俗之辈。可以说这里已经进入了老子所说的“希夷”的微妙境界了。果真能得到老子所说的微妙之道，心中怎能不暗暗自喜。结句“荷衣蕙带绝纤尘”，又用神的服饰，比喻隐者的高洁和一尘不染，大有飘飘欲仙的况味。
全词表现仰慕隐沦，申明作者抱有与范蠡同带的烟霞之志。范蠡归隐是在功成之后，见越王勾践为人可与共患难，不可与之同安乐，便毅然退隐。而李珣“以秀才豫受宾贡，事蜀主衍”，未能立功，即遭亡国之痛。两人同是退隐，却心境不一。此词纯用白描，直抒胸臆，与作者所写的风土词不一样，在“花间”词里也属罕见。
拓展阅读
1、《杜牧·山行》全诗阅读答案 原文翻译 注释 赏析
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，——这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想像的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力，使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有像一般*文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
2、《丘逢甲·秋怀》全诗阅读答案 翻译 注释 赏析
古戍斜阳断角哀，望乡何处筑高台？
没蕃亲故无消息，失路英雄有酒杯。
入海江声流梦去，抱城山色送秋来。
天涯自洒看花泪，丛菊于今已两开。
自杜甫《秋兴八首》之后，历代诗人以“秋兴”、“秋感”、“秋怀”为题的追摹之作甚多。丘逢甲诗受杜甫濡染最深，在台湾沦陷后，他内渡到广东蕉岭，所作的《秋怀》九组(每组八首，凡七十二首)，即深得杜诗神髓，如钱仲联先生所言：“层见迭出，沉雄悲壮，皆杜陵《秋兴》、《诸将》之遗。”(《论近代诗四十家》)本文所选，为第一组之第二首。
逢甲身受国难家仇之痛、身世飘零之苦，于杜诗之沉郁苍凉，领会深切，且又不仅学步而能自具品格，潘飞声《在山泉诗话》称其“七律一种，开满劲弓、吹裂铁笛，真或义军旧将(逢甲曾任台湾抗日义军领袖)之诗”，直道其七律独到孤诣之处，可谓切脉之论。本诗亦是如此，具体而言，则是于苍凉悲壮中寓豪气劲举之势。
这首诗的主旨写思念沦为侵略者殖民地的故乡台湾，起笔却渲染了浓厚的军旅杀伐之气。边关故垒笼罩在斜阳之中，角声断断续续，听去极是哀沉。这也许并不就是“即目直寻”的写景，更多是他回想起带领台湾义军抗击侵略者悲壮失败的主观具象。抗争失败，台湾沦陷，作者内渡。从此天涯望断，故乡何处？所以自然逼出次句：“望乡何处筑高台？”故乡之“望”本已悲哀，如今“望”都无处去“筑高台”，这就透过一层，双倍地写出了思乡之痛。此即所谓“开满劲弓”。“没蕃亲故无消息，失路英雄有酒杯”，次第从亲人到自己。“无”道出对“亲故”的思念担忧，“有”则饱含了英雄失路的悲郁。杜甫《登高》中有“潦倒新亭浊酒杯”之句，为暮年潦倒之写实，逢甲此时尚在盛年，然内渡之后，冷落闲居，空有收复故土之志，而请缨无门，借酒浇愁，其愁有更甚于老杜处。然诗中仅着一“有”字。出语沉着、不多渲染颓废之怀，又自称“英雄”，自是壮士之笔，愤懑之馀，又可见其豪气未消，此又有别老杜者。颈联“入海江声流梦去，抱城山色送秋来”，为一篇警句，对仗极工、造语极奇、气象极恢宏。“江声”冠以“入海”，足见江势之奔泻，“山色”可“抱城”，可见山形之绵延。“声”、“色”本无力不可捉摸，如今一可“流”去诗人思乡之梦，一可“送”来故土之秋，便具立体感、力度感、宏大感，有海风天雨逼人之势。“梦”本限于寐中，无所谓流；秋本无所不在，无所谓送：而诗人均著以主观色彩，强调梦乃我思乡之梦，将托江声流传至彼岸；想像秋乃故土之秋，藉山色之送来慰我。此二句中含有种种妙味，令人反复咏味，意犹未尽。而二句气象之不凡，亦具“吹裂铁笛”之力。“天涯自洒看花泪”与上面仍是同一意脉，出自作者的形象特写，“丛菊于今已两开”隐括杜甫诗句，申足了“看花泪”的内容。杜甫《秋兴》之一有“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”两句，写其回忆往昔、怀念故园而流泪。作者上年八月兵败内渡，别去故园，到现在依年而计，恰好也是“丛菊两开”，洒泪自然也是怀念故园。“已两开”的“已”字深可品味。按说作者内渡时间虽号称“两开”，实则一载。但这对于时刻思念故园的作者来说，已过分嫌长了，这就从另一面反映了作者收复台湾的急切心情，分明也是同他“旧将”的身份相联系的。
这首诗出自杜甫《秋兴》的笔法格调当然十分明显，却又不是对前者的刻意模仿。而是自然地显出了自己的身世和个性气质，这就不同于许多人“逼肖”式的追摹。丘逢甲日后被梁启超在《饮冰室诗话》里推为“近世诗界三杰”之一，称为“天下健者”，这同他这种善于学习前人，故能“以旧风格含新意境”的创造性是分不开的。
〔注〕没蕃：指台湾沦为日本侵略者殖民地。
3、《杜牧·泊秦淮》全诗阅读答案 原文翻译 注释 赏析
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
有人说作诗“发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地融合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”)，然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——*贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想像中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的*知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们*而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
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