吴文英《望江南·三月暮》原文及赏析
三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。
恹恹醉，长日小帘栊。宿燕夜归银烛外，啼莺声在绿阴中。无处觅残红。
三月暮春时节，花儿凋落后，情意反而更为浓厚。人离开后秋千在月光中静静地悬挂着，拴在杨柳树下的马儿疲倦得都不想迎风嘶叫。停驻在堤边的画船上空无一人。
小帘栊中的人整日感到浑身无力，昏昏欲睡。归家的燕子因为银烛正亮着，不敢飞回巢中。绿树荫内，流浪的黄莺不停地啼叫。春光流逝了，连那凋萎的花也无处可寻。
注释
望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉(德裕)镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三平韵。
恹恹(yān)：精神不振貌。
“宿燕”句：借用温庭筠《七夕》“银烛有光妨宿燕”诗意。
这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。
“三月暮，花落更情浓”。暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状;况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。
这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归!夜已深沉，月已朦胧。全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。这，就是词的上片的不写之写。实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。
季节，由春入夏;情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。世事犹如春梦，失去便不可复得;人也如同飞鸿离去后也不再复回。密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公徬徨寂寞的心境。最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。
比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。
开篇“三月暮，花落更情浓”两句即点明时节，在暮春三月，红花落去，春光将尽，词人对春天的喜爱愈加浓烈。在这里，词人没有描写对春天草长莺飞、姹紫嫣红的喜爱，而是通过残花飘零来强调自己对春天的不舍。越是生离死别，感情就越是浓烈，词人深谙其中道理，仅仅“花落更情浓”一句就把春逝心悲刻画得人木三分，比那些光用“愁”、“哀”、“怜”等肤浅字词雕琢词表的词作要深刻、厚重得多。
“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。”佳人离去，秋千空挂，唯见一轮明月悬在朗朗星空中。系在岸边杨柳旁的马儿，可能因为等候主人的时间太长了，不禁迎着缓缓的春风嘶鸣起来。岸边的画船空寂无人，随着水波上下起伏。这三句刻画了一幅春夜湖边杨柳图。
“宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。”房中银烛明亮，宿燕径直飞到檐下休息，绿荫中黄莺的啼鸣婉转动听。这里化用了温庭筠《池塘七夕》诗中“银烛有光妨宿燕”的句意，暗喻佳人盼郎、郎却不归的孤独凄寂。流莺啼啭，让孤独的人儿更加心伤，这里烘托出佳人孤栖独处、彷徨忧伤的心境。
最后一句“无处觅残红”，落花流水，残红难觅，对应上阕的“花落”。也有聚散匆匆、幽期难定的无奈，最后以佳人的无边怅惘哀愁收束全文。
从整首词来看，词人以写暮春花落开始，以残红难觅结束，首尾呼应，结构完美。另外，上阕写暮春空景，却暗含男女情事。下阕写空闺独守，却又穿插春景。整首词词句虽短，但是暮春景色、男欢女爱两不误，最后，以悲春伤时寓意欢愉易逝，犹有余情未了，回味无穷。
创作背景
这是一首伤春怀人之词。所怀者谁已不可确考。细味本词所写时间为暮春，所写之地：杨柳、堤畔，似是西湖之景，姑依夏说，为梦窗伤悼杭州亡妾之作。
作者简介
吴文英(约1200～1260)，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明(今浙江宁波)人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
拓展阅读
1、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》原文翻译、注释及赏析
西江月·夜行黄沙道中
辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。
辛弃疾的词作中，有“大声鞺鎝”、雄壮奔放的豪放词，也有“秾纤绵密”“不在小晏、秦郎之下”(刘克庄《辛稼轩集序》)的婉约词。辛词用典很多，但也有纯用口语，或化用巧妙，清新明朗的白话词。这首《西江月·夜行黄沙道中》正是这种信口唱来天生好词句的作品。比之绘画，这是一幅素描，不设重彩，淡墨渲染而意趣生动；比之音乐，这是一首轻松的小夜曲，没有辉煌的华采乐章，却动人心弦，余音缭绕。仔细体味这首词，使人恍入其境，清风徐来，稻香阵阵，神游其间，流连忘返。
词写的是夏夜景色。这是作者落职闲居江西上饶时的作品。作者虽处逆境却并不消沉，字里行间洋溢着对农村生活的爱。
夏夜不比冬夜，冬夜冷漠寂静，而夏夜是生动的，有声有色有味，有热量，也有清风，有潜伏，也有生长，有暗也有明，有静也有动。
词写的就是这样一个充满了生机的夏夜。
词的开头，作者抓住夏夜农村最有特征的景物：“清风”、“明月”、“惊鹊”、“鸣蝉”，运用以动衬静的手法，写出了富有生气的夏夜的静谧。月色如此皎洁，连倦息在枝头的乌鹊惊醒过来，也在枝头不安地跳动着。曹操的《短歌行》曾经描写过类似的意境：“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依。”苏东坡也写过：“月明惊鹊未安枝”(《次韵蒋颖叔》)的诗句。周邦彦《蝶恋花》词写道：“月皎惊乌栖不定。”情景十分相类。可见，作者写的是眼前景，却融铸了前人的名句，而虽用名句，又十分贴切，似乎天生为这眼前景物准备的。这一句以“惊鹊”突出“明月”，下面一句又以“鸣蝉”来写“清风”，清风拂动了树梢，惊醒了蝉的清梦，蝉儿遂鸣叫起来。当然，它不会象白天一样嘶叫，而只是断续有无一两声，而这一两声过后，夏夜又显得更加安静。这两句写鹊惊、蝉鸣，都是为了衬托月明风清的夏夜的静谧，用的是“鸟鸣山更幽”的方法。
夏夜在乡林行走，感受器官的活动不同于白天，视觉不再那么清晰，而嗅觉和听觉的反应却特别灵敏。所以三、四两句写“蛙声一片”，“稻花香”，从听觉和嗅觉两方面补充了夏夜的特色。清风送来阵阵稻花香和蛙鸣声，作者十分喜悦，不仅是美好的自然景色使他陶醉，更主要的是他从蛙鸣声中听到了丰收的喜讯。这里“说丰年”的主语是谁呢？有的人认为是农民的对话，有的人认为是作者的自语，我们认为，还是让蛙来做主角为好。因为这首词主要是写自然景色，古人又有蛙鸣为丰收预兆的说法，作者的喜说之情通过拟人化的手法来表达，也更有情趣。
上片写了作者见到的明月、惊鹊，听到的蝉鸣、蛙声，感受到的徐徐清风，嗅到的稻花香，想到的丰收年，整体上构成一种令人心旷神怡的幽美境界。
下片写夜行遇雨。
雨前蛙叫最凶，所以上片“蛙鸣一片”已暗伏下片的遇雨之事，结构上有启下的作用。这雨是南方夏天常见的“云头雨”，来得迅速也去得快。你看，云遮月移，天色渐暗，残留的几颗星星也似乎越来越远，躲至天外；而星星还未完全隐退，稀稀疏疏的几点急雨就打下来了“七八个”、“两三点”刻画南方夏夜的星和雨，不仅准确生动，而且有一种轻快、活泼感。它不是绵绵春雨，也不是凄苦的秋雨，而是沁人心脾的几点急雨。这两句化用五代卢延让的《松门寺》诗：“两三条电欲为雨，七八个星犹在天。”也十分自然现成。雨点虽然稀稀落落，但可能再下一阵，于是作者急着要寻个避雨的地方，而正当他急于寻找时，从前熟识的茅店突然出现在眼前，作者的惊喜之情不禁溢于言表。词的结尾两句写的就是发现茅店的过程，运用了倒装的句法。按照正常句法，应该是“路转，忽见溪桥社林边旧时茅店”，现在运用倒装句法，将“忽见”(见即“现”)放在最后，好处在于表现了那种由盼望、猜测到果然发现的过程。作者遇雨，想到在这附近曾有个熟悉的茅店，但因为是夜里，又不能肯定是否就在这里，只记得这茅店设在土地庙旁的树林边，而且这个店是否还存在也不能肯定。正这么想着、盼望着，峰回路转，柳暗花明，茅店突然露了出来，犹如老朋友邂逅相见，“忽见”将惊喜之情推至**。
这首词用平常语写平常景、平常事，生动活泼，清新明朗，所谓到口即消，又耐人寻味。上片结句写蛙鸣报丰年，有一种幽默感，下片结尾写突然发现旧时茅店，有一种惊喜感，整体笔调轻松。总的来说，这首词逼真地摹写了一幅充满农村生活气息和愉悦情调的夏夜素描，具有较高的审美价值，在数量不多的农村词中就显得更可贵了。
2、欧阳修《望江南》原文 翻译 赏析
江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，长是为花忙。
欧阳修这首咏蝴蝶的小令是咏物词中上乘之作。
开头两句写双双对对的江南蝴蝶在傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，何郎，何晏。《世说新语·容止》：“何平叔(晏)美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月与热汤饼，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，据《世说新语·惑溺》与《晋书·贾充传》载，韩寿美姿容。贾充辟为司空掾。充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通音问，厚相赠结，寿逾垣与之通。午窃充御赐西域奇香赠寿。充僚属闻其香气，告于充。充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”、“偷香”，从“身”(外形)与“心”(内质)两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句可以说是整首词的词眼。接着一句“天赋与轻狂”，挽住上片，又启迪下片。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。欧阳修《洞天春》词云：“燕蝶轻狂，柳丝撩乱，春心多少。”可相印证。
下阕就“轻狂”二字生发。傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨帖。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”仿佛黏糊糊地变“腻”了。这是在雨过天晴，透过斜日余辉的照射，才呈现出来并使人感触到的。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的粉翅，自然就显得朦朦胧胧，宛似笼罩在一片缥缈的烟雾之中了。
轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蜂与蝶向来并称为狂蜂浪蝶。飞絮杨花，向被人目为自然界中的水性之物。蝴蝶伴随狂蜂，飞絮到处宿粉栖香，游荡不定——“长是为花忙”。结句回应了上片的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的具体意象点出“轻狂”。“花”的意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。
欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留在蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过两个切题的典故——何郎傅粉与韩寿偷香，惟妙惟肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一股脑儿倾注在专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，在蝴蝶的形象上集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。试想，如果这首词抽去了何郎与韩寿两个典故，它仅止于表面的咏蝶而已，失去任何内涵寓意，自是淡乎寡味了。
五代毛文锡有《纱窗恨》云：“双双蝶翅涂铅粉，咂花心。绮窗绣户飞来稳，画堂阴。二三月爱随飘絮，伴落花、来拂衣襟。更剪轻罗片，傅黄金。”可以看到毛词咏蝶仅止于蝶而已，虽然在艺术技巧上也有某些可取处，但比之欧词，在思想艺术境界、审美情趣与价值上自然要逊色得多了。汤显祖评《纱窗恨》词云：“‘咂’字尖，‘稳’字妥，他无可喜句。”(汤显祖评本《花间集》卷二)显然，其所以“无可喜句”，主要是不如欧词之有寄托。蒋敦复说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”(《芬陀利室词话》)欧词咏物而又咏怀，这是取得成功的重要原因吧。
3、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》原文、翻译及赏析
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这首描写农村生活的小令，是作者贬居江西上饶带湖一带农村时写的。它通过自然风光的描写，表现了诗人对祖国江南农村生活的热爱。词题“夜行黄沙道中”(黄沙岭在江西上饶城西四十里处)，标明词所描写的是作者往黄沙岭途中的自然风光，而且听闻所见的是山村夏夜的景色。
词的上阕写晴天时的夏夜景色，描绘了一幅充满生机活力的山村夜景图。开头两句：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”描写出幽美的农村夏夜景色。起句是：“月移影动”的境界，写皎洁的明月升上了树梢，鸟鹊是最敏感的，以为黎明了，不免惊噪几声。这种“月移影动”的境界，颇似从曹孟德“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”，王维“月出惊飞鸟”，苏轼“月明惊鹊未安枝”，周邦彦“月皎惊鸟栖不定”等前人佳句化用而来。次句写鸣蝉，由于清风习习吹动树梢，惊醒了蝉儿的好梦，使蝉儿也鸣叫起来。三、四两句“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，写丰收在望的喜悦。听到从飘着稻花清香的水田里传来一片热闹的青蛙叫声，好像在告诉人们丰收的年景。因为蛙鸣古时认为是丰年的象征，所谓“蛙鼓兆丰年”的谚语，就是这个意思。所以听蛙鸣就好象听预报丰年。词的上阕，通过月白风清、鹊惊蝉鸣、稻花飘香、处处蛙鸣的景物和音响，展示了农村夏夜的恬静，但鹊惊蝉噪蛙鸣，却是动态描写，这样以动显静的手法，艺术效果显得更好。
词的下阕，写欲雨时的夏夜风光。开始两句：“七八个星天外，两三点雨山前。”写天空远处有几颗稀疏的星星，可见近处已经抹上了微云，看不见星星了。所以山前不觉飘落下来几点小雨。这就把夏季气候的特点很自然地表现出来。五代卢延让《松门寺》诗：“两三条电欲为雨，七八个星犹在天。”也是用“七八个星”来写雨前的天象。下阕末两句“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”，写诗人先焦急后喜悦的心理，由于天气骤然变化，夏夜的阵雨可能将临，诗人心情焦急了，记得从前这里社林的旁边有个茅店，怎么看不见了呢？不料转身过了清溪小桥，茅店忽地出现了，正是避雨的好地方，喜悦之情油然而生。词的下阕，逼真地写出夏夜阵雨和行人的心情。作者虽然没有直接来写行人心情，但稀星疏雨带来的焦急，旧店不见带来的慌张，忽见茅店的欣喜，都洋溢在字里行间，这种以无写有，不直接写情而情自现的艺术手法，是很高明的。全词洋溢着欣喜之情，反映了作者对农村的喜爱。
4、《高阳台 丰乐楼分韵得如字·吴文英》原文与赏析
修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题?楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余。自销凝，能几花前，顿老相如。伤春不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清臞?飞红若到西湖底，搅翠澜，总是愁鱼。莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。
丰乐楼在杭州涌金门外，临湖而建，构筑宏丽，陈设高雅。南宋士大夫常宴饮于此，自不免诗酒唱和。
梦窗词用字奇幻如李长吉，设景深晦似李义山，而章句严密典雅直步周邦彦。他似乎更擅长虚实、隐显、今昔、远近等布局安排，明朗的画面表现了幽暗、曲折、深致。
本词紧扣临湖凭眺这一视角写，视点则有远近、高低、虚实、淡浓许多变化。上片写登临之景(寓情)，下片抒唱和之感(寓景)，各有侧重，又浑成一体。
“修竹”三句，既是丰乐楼实景、近景，又从而扩展为鸟瞰整个湖山的虚景、远景。宋、明丹青高手笔下常见此类图卷。“凝妆”、“驻马”还暗示红男绿女。一个“浅”字妙传西湖淡妆风韵。词人凭栏眺望，眼底湖山成画，他自己也在画中，偏不说破，有隐而愈显、藏而愈露之妙。如此佳丽湖山画图，怎能没有题叙落款?恰在此时，青青山色空白处，有数行雁楼前飞过，他便从永恒时空框架中摄取这一精采瞬息，拟为图上的题字。“谁题”绝佳，“斜书”更见洒脱。如此从容着笔，雍容而有情致，端是大家章法。“东风”三句写酒醒之后，为倒装句式，按通常表述应是：余醒晚酒，旧寒弄，斜阳下东风紧送。句式倒装是为了表现情绪跌宕，“醒余”置后，结构化平为峭，便见精警。“旧寒”暗示此次乃旧地重游，意绪苍凉，并为“醒余”铺垫。年月匆匆，春景临晚，又为下句“能几花前，顿老相如”伏笔，点出“伤春”主旨。不妨还可作如此臆想：当吴文英即席分得“如”字，就可能联想到司马相如，以“茂陵秋雨病相如”自喻，竖起构筑本词支撑点。
“伤春”三句过片，接暗示为明说。继高楼凭眺，宕开一笔，拓出“灯前欹枕，雨外熏炉”新境：欹着枕挑灯不眠，听窗外潺潺雨声，看帘内袅袅炉烟，极富诗意，也极富愁意。“雨外”从外视角向内看，亦见吴文英词用语拗峭特点。经此宕开迂回，又折返原处，可见“伤春不在高楼上”乃反说，而从“高楼”推到“灯前”、“雨下”，进一层加深了伤春意绪。“怕舣游船”以下，句句浓墨重笔，给美景浅图添上惨绿愁红，涂抹凄凉。“舣”停船靠岸，“清臞”，指形容消瘦。怕泊又怕游，是不堪临流顾影伤神。从思想上看，上承“顿老相如”与“弄旧寒”;从情感上说，不是春恨，而是秋悲(人老日暮)。外界的景观虽红翠飞香，内心感受却西风萧瑟。“飞红”二句，用笔灵幻，色彩特艳，借李贺诗“飞红走香满天春”意境，展开想象，投影作湖底“搅翠澜”奇观，似乎鱼也生愁。“愁鱼”造语极新，与“愁余”偕音。主体**客体，客体又纯系幻觉，更见其飞扬灵动。结句“莫重来”，用决绝语气，吹绵曰“尽”，洒泪曰“满”，大好湖山，竟至于柳绵香尽化为平芜，自然“泪满”，而觉不堪重来了!陈洵《海绡说词》认为“是吴词之极沉痛者”。细玩词意，的确哀切，怀覆巢之下的完卵之忧。吴文英为自己也为他所处的时代唱一支无可奈何的挽歌。
“浅画成图”，半壁偏安也。“山色谁题”，无与托国者。“东风紧送”，则危急极矣。“凝妆”、“驻马”，依然欢会。酒醒人老，偏念旧寒，灯前雨外，不禁伤春矣。“愁鱼”，殃及池鱼之意。“泪满平芜”，则城邑丘墟，高楼何有焉。故曰“伤春不在高楼上”，是吴词之极沉痛者。(陈洵《海绡说词》)
5、吴文英《高阳台落梅》翻译 原文 思想感情 赏析 评点
宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。①古石埋香，金沙锁骨连环。②南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。③半飘零、庭上黄昏，月冷阑干。④寿阳空理愁鸾，问谁调玉髓，暗补香瘢?⑤细雨归鸿，孤山无恨春寒。⑥离魂难倩招清些，梦缟衣、解佩溪边。⑦最愁人，啼鸟晴明，叶底清圆。
【注释】 ①“仙云”句：语本苏轼《松风亭下梅花盛开》“海南仙云娇堕砌”。二句状落梅的形态、姿质、神情。②金沙锁骨：典出《续玄怪录》：“昔延州有妇人，颇有姿貌，少年子悉与之狎昵。数岁而殁，人共葬之道左。大历中，有胡僧敬礼其墓，曰：‘斯乃大圣，慈悲喜舍，世俗之欲，无不徇焉。此即锁骨菩萨，顺缘已尽尔。’众人开墓以视其骨，钩结皆如锁状，为起塔焉。”又黄庭坚《戏答陈季常寄黄州山中连理松枝：“金沙滩头锁子骨，不妨随俗暂婵娟。” ③“南楼”句：指笛曲中有《梅花落》。语本李白《与李郎中饮听黄鹤楼上吹笛》：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” ④“半飘零”句：语意本林逋《山园小梅》“暗香浮动月黄昏”。⑤“寿阳”句：典出：《太平御览》卷三十《时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。……宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。”“调玉髓”、“补香瘢”，典出《酉阳杂俎》前集卷八引《拾遗记》：“孙和月下舞水晶如意，误伤邓夫人颊，召太医视之，医以獭髓杂玉与琥珀合药敷之，愈后无瘢痕。”“鸾”，指鸾镜。⑥孤山：在杭州西湖边。宋初诗人林逋居此，他喜梅好鹤，人称其“梅妻鹤子”。⑦“清些”：此处“些”读如suo所。“清些”，凄清的“楚些”即“楚**”之音。“缟衣”、“解佩”亦二典合用。前者典出《龙城录》“赵师雄迁罗城日暮于松林酒肆旁，见一美人淡妆素服，因与诣酒家共饮。师雄醉寝起视在大梅树下，月落参横”。“缟衣”者即淡妆美人。“解佩”典出《列仙传》：“江妃二女者，不知何所人也，出江汉之湄，逢郑交甫，见而悦之……遂手解与交甫。”
【译文】 是宫粉洒下些儿痕，是仙云堕留一片影，偏偏落在这野水湾头、无人的荒径。古石下曾埋香葬玉，似闻传说中金沙滩畔有连环锁骨。也不恨南楼上横笛频吹，不恨它频吹“落梅”，只恨那关山渺渺，残月晓风，人儿在千里之遥。你终于大半飘零了，好伤神，空庭上已黄昏;好凄清，阑干边月儿冷。当年寿阳公主空对鸾镜理梅妆，如今有谁再取你去增色添香?有谁再调玉髓、补香瘢，将前朝的风流韵事重演一番?细雨蒙蒙，归鸿隐隐。那高士拥“梅妻鹤子”的孤山，陡令我平添无限春寒。我的梅魂哟，离我而去已难招。梦中但有美妇缟衣;含情脉脉;江妃解佩、仙路迢迢。最愁人，啼鸟呼晴，隔着清圆叶底一声声。
【集评】 清·查礼：“宋人落梅词，名句甚夥。如《高阳台》一解赋落梅者，吴梦窗云：‘宫粉……荒湾。’又云：‘南楼……阑干。’李筼房云：‘竹里遮寒，谁念减尽芳云。么凤叫晚晴雪，料水空、烟冷西冷。’又云：‘环佩无声，草暗台檄春深。欲倩怨笛传清谱，怕断霞，难返吟魂。转销凝，点点随波，望极江亭。’李秋崖云： ‘门掩香残，屏摇梦冷，珠钿糁缀芳尘。’又云“‘藓梢空挂凄凉月，想鹤归、犹怨黄昏。黯销凝，人老天涯，雁影沉沉。’又云： ‘烟湿荒村，背春无限愁深。迎风点点飘寒粉，怅秋娘，满袖啼痕。’三人写落梅之情景魂魄各有不同。其雅正淡远、柔婉深长之处，令人可思可咏”(《铜鼓书堂词话》)。
清·许昂霄：“可云蹙金结绣矣。(‘金沙’句)用锁骨菩萨事。(‘南楼’句)翻案法。(‘寿阳’句)一句中用两事。(‘问谁’二句)用邓夫人事。宋伯序《落花》诗：‘泪脸补痕烦獭髓，舞台收影费鸾肠。’换头三句，语意本此。(‘梦缟衣’句)一句中合用两事。此词亦微嫌用事太多耳”(《词综偶评》)。
清·陈廷焯：“梦窗《高阳台》一篇(《落梅》)，既幽怨，又清虚，几欲突过中仙(王沂孙)咏物诗篇，是集中最高之作， 《词选》何以不录”(《白雨斋词话》卷二)。又：“梦窗精于造句，超逸处则仙骨珊珊，洗脱凡艳。幽索处，则孤怀耿耿，别缔古欢。如《高阳台·落梅》云：‘宫粉……阑干。’又云：‘细雨……春寒。’……《祝英台近·除夜立春》：“剪红情，裁绿意，花信上钗股。残日东风，不放岁华去。’又《春日客龟溪游废园》云：‘绿暗长亭，归梦趁风絮。’《水龙吟·惠山泉》云：‘艳阳不到青山，淡烟冷翠成秋苑。’……《点绛唇·试灯夜初晴》：‘情如水。小楼薰被，春梦笙歌里。’又云：‘征衫贮、旧寒一缕，泪湿风帘絮。’《莺啼序》云：‘暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。’《八声甘州·游灵岩》：‘箭径酸风射眼，腻水惹花腥。’又云： ‘连呼酒，上琴台去，秋与云平。’俱能超妙入神”(同上)。
近代·陈洵：“‘南楼’七字，空际转身，是觉翁神力独运处。‘细雨’二句，空中渲染，传神阿堵。解此二处，读吴词方有入处”’(《海绡说词》)。
近代·俞陛云：“起二句字字锤炼。以下‘野水’二句言山野之‘落梅’，‘黄昏’二句庭院之‘落梅’。下阕言‘寿阳’、言‘孤山’，皆用梅花故事以渲染之。凡咏落花者，每借花以怀人，此则但赋‘落梅’，虽词意凄然，正如《曝书亭词》所谓‘一半是空中传恨’也。但‘千里关山’句寓离索之思，‘叶底青圆’句发蹉跎之悔，兼有‘绿叶成阴子满枝’之感。论者谓梦窗言情诸作，皆为所眷彼姝而发，虽未必尽然，但此词当有所指”(《唐五代两宋词选释》)。
【总案】 此首咏物词赋落梅，前人评价极高。陈廷焯认为超过“中仙咏物诸篇”，“中仙”为王沂孙的别号。王咏物词能“隶事处以意贯串，浑化无迹。”(周济《宋四家词选序论》)本篇之所以犹能凌驾王作之上，应在其“清虚幽怨”这一特色。此词咏物，实为悼亡伤逝之作。通篇选用一个极美的意象——落梅。以花喻人，落梅喻逝者身世之凄悲、人物之清美，极贴切传神。“连环锁骨”与梅花花瓣、花枝形态颇有近似，使人益增联想，这类传说的引用能增作品之神秘色彩。“孤山”之典既与梅有关，又点出与此人所在之“西湖”有关。全篇灵思缥缈、悱恻缠绵，故被称为集中上乘之作。
转载请注明出处：https://www.dmkc.cn/articles/68307.html