题齐安驿原文翻译及赏析

题齐安驿原文翻译及赏析

《题齐安驿》作者为唐朝文学家王安石。其古诗全文如下：

日净山如染，风暄草欲熏。

梅残数点雪，麦涨一川云。

【前言】

《题齐安驿》是北宋*家王安石创作的一首五言绝句。这首小诗描绘了四幅各自独立的画面，展现了齐安驿春天的山川风物，显示了春天蓬勃生机及诗人对春天的赞赏，意境浑融，兴寄高远。

【注释】

⑴齐安：在湖北麻城西南。

⑵日净：日光明净。染：被色彩晕染。

⑶暄：暖和。薰：草木发出的香气。

⑷梅残：残存的梅花。

⑸一川云：一大片云。传：这里指长条的麦垅。

日光明净，照着远处的山峦，仿佛是谁用画笔作了晕染；春风暖洋洋地吹着，草木蒸腾，发出阵阵清香。路边的梅花，正把残存的几片雪白花朵摇落；一垅垅麦子，蓬勃地生长，好像是一片绿色的云不断上涨。

诗由四幅独立的画面来组合成一幅完整的山川风物图，含有浓厚的生活意趣。这种四合一式的绝句写作法，已见唐杜甫《绝句》（“两个黄鹂鸣翠柳”），到宋代方才被普遍运用。

第一句写晴山，日光明净，山色好像是画家用画笔晕染出来一样。日净，是写太阳，也是写天空。天上没有云，所以日光明净，蓝天便成为诗人特地给山配上的广阔背景。因为是春天，山上草木茂盛，在阳光的照耀下，又缭绕着薄薄的烟雾，便显得深浅浓淡不匀，仿佛是画笔涂抹而成。“山如染”三字，十分形象地概括了这一生机勃勃的状况。第二句写草木。给大地带来春色的，除了春日，便是春风。上句写春日的作用是通过视觉来表现，而春风因为是难以捉摸的，无形的，所以换用感觉来描绘。春风给人的感觉是暖洋洋的，于是草木受到暖风的吹拂，蒸腾出阵阵香气，扑向人们。这两句，写日丽风和的醉人景况，显示了春天蓬勃生机及诗人对春天的赞赏。

后两句，各捕捉眼前景致，进行描绘。第三句述残梅，诗人对梅花冲雪冒霜的精神已多次赞扬，目前春已到来，梅花便早早凋谢，只剩下数瓣花片，在春风中似雪般飘落。这句是以梅衰衬托春色的秾丽。第四句写麦，是众口交誉的神来之笔。写麦子在春天长得快，本不足奇，奇在诗人以“一川云”三字来形容，以“涨”字作呼应。对这句诗的理解，大多数人认为是说麦子迅速上长，使得溪畔麦垅之上的白云也为之上浮；又有人说是麦子与天上的云一起倒映在涨潮的春水里。这些解释都没有真正领略到这句的意思，原因是解诗者没有农村生活的经历，所以对“川”字黏得太死。“云”在这里不是实指，与上句“雪”字用法相同，诗首句已说“日净”，自然不会有上涨的“云”，这句是说，春天时，麦子拔节，一天之内，可长数寸，蓬勃之势，犹如一川绿云，腾腾上涨。

诗全首用对，工巧别致，每句又都用实词开头，对第二字及第五字精心锤炼，使画面流动优美。四句诗，均即目所见，各以最为简练的语言组织很丰富的景物，构成一个整体，意境浑融，兴寄高远。

拓展阅读

1、衡门原文翻译及赏析

衡门之下，可以栖迟。泌之洋洋，可以乐饥。

岂其食齐，必河之鲂？岂其取妻，必齐之姜？

岂其食齐，必河之鲤？岂其取妻，必宋之子？

横木为门城东头，可以幽会一逗留。洋洋流淌泌水边，解饥慰我相思愁。

难道想要吃鲜齐，定要鳊齐才如愿？难道想要娶妻子，必得齐姜才开颜？

难道想要吃鲜齐，定要鲤齐才可取？难道想要娶妻子，必得宋子才欢愉？

注释

衡门：衡，通“横”，毛传：“衡门，横木为门，言浅陋也。”又闻一多《风诗类钞》曰：“东西为横，衡门疑陈城门名。”

可以：一说何以。栖迟：栖息，安身，此指幽会。

泌：泌：“泌”与“密”同，均为男女幽约之地，在山边曰密，在水边曰泌，故泌水为一般的河流，而非确指。

乐饥：隐语，《诗经》中常将性的欲望称为饥，乐饥指满足性的饥渴。闻一多《神话与诗·高唐神女传说之分析》：“其实称男女大欲不遂为‘朝饥’，或简称‘饥’，是古代的成语。”

岂：难道。

河：黄河。

齐之姜：齐国的姜姓美女。姜姓在齐国为贵族。

宋之子：宋国的子姓女子。子姓在宋国为贵族。

许多解诗者认为此诗乃隐者表述安贫乐道之词。如朱熹《诗集传》云：“此隐居自乐而无求者之词。言衡门虽浅陋，然亦可以游息；泌水虽不可饱，然亦可以玩乐而忘饥也。”姚际恒《诗经通论》云：“此贤者隐居甘贫而无求于外之诗。一章甘贫也，二三章无求也。唯能甘贫，故无求。唯能无求，故甘贫。”这一观点即使不像闻一多先生所言“未免太可笑了”（《说齐》），至少也有些酸腐。盖因此论带有明显的儒道杂糅的思想痕迹，是深受儒道思想影响的后世文人以六经注我的产物。这一观点与上古民歌的创作实情格格不入，正如《康衢谣》、《击壤歌》明显地属后世文人假托原始歌谣一样。让上古民歌谈安贫乐道未免有些滑稽。

倒是闻一多先生从民俗学角度考释此诗兴象，认为当属情诗的看法较为贴切。按闻先生意见，“衡门之下”乃男女幽会之所，与《邶风·静女》中的“俟我于城隅”如出一辄；泌水之岸，乃男欢女爱之地，“泌”与密同，在山曰密，在水曰泌，都“是行秘密之事的地方”；“饥”亦非指腹饥，而是性之饥渴；更关键的是，“齐”在上古是“匹偶”、“情侣”的隐语，“食齐”所暗示的恰是男女的“合欢或结配”（闻先生的观点见《说齐》、《高唐神女传说之分析》）。由是，则诗意已明：

夕阳已逝，月上柳梢，一双青年男女悄悄来到城门下密约幽会，一番卿卿我我的甜言蜜语之后，激情促使他们双双相拥，又来到郊外河边，伴着哗哗的流水，极尽男欢女爱。或许小伙儿被这难忘良宵所陶醉，竟发表了一段富有哲理的爱情名言：吃齐何必一定要黄河中的鲂鲤，娶妻又何必非齐姜、宋子不可？只要是两情相悦，谁人不可以共渡美好韶光？言外之意是，他与眼前的女子情感甚笃，非常满意，希望娶她为妻。此诗虽然短促，简单，但表现了上古陈地百姓自由、纯朴的情爱意识，正如民歌中唱的：“风过岭头水过基，男从女愿莫讲离。我俩有情吃水饱，无情吃肉也皱眉。”

此诗在章法上也较独特，先是叙事，由叙事引发议论。“兴”没有放在诗首，而是放在议论之前，且与所兴之事又共同构成旨意相同的议论，使议论充满了形象感而未流于枯燥，加厚了诗意。

《陈风》中多为情诗，说明陈地人民非常善于歌唱爱情。因此，能在这片土地上诞生这样一首富有哲理的情歌，也就不足为奇了。

2、《江雪》原文及翻译赏析优秀

【诗句】孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

【出处】唐·柳宗元《江雪》。

【意思】孤舟上坐着一位身披蓑衣、头戴斗笠的老渔翁，顶着风雪独自在寒冷的江上垂钓。

【鉴赏】千山里的鸟儿都飞光了，万径上的人踪都消失了，举目四望，看不到一个行人；只有那身披蓑衣、头戴笠帽的渔翁，孤独地坐在一条小船上，寂寞地垂钓着一江的风雪。原诗是柳宗元最为后人传诵的一首诗。此诗描写渔翁寒江独钓，孤高清远，悠然显出一种苍凉、脱俗的意境。

【用法例释】

一、用以形容孤身一人在冰雪天或其他时候垂钓的情形。[例]有时，我也充当柳宗元笔下那“孤舟蓑笠翁”去“独钓寒江雪”，有时，我也像张志和那样，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。（吕金华《漓江醉钓》）

二、用以比喻遗世独立或孤立无朋。[例]隐逸这条路为古代士大夫知识分子在*黑暗、世道污浊的时候保持人格独立提供了可能。他们常常像“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，以“零落成泥碾作尘，只有香如故”自勉。（陶东风、徐莉萍《死亡·情爱·隐逸·思乡》）

3、归雁原文翻译及赏析

【作品介绍】

《归雁》是唐代诗人钱起创作的一首七绝。诗人借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。该诗以独特的艺术特色，成为引人注目的咏雁名篇之一。

潇湘何事等闲回⑴？水碧沙明两岸苔⑵。

二十五弦弹夜月⑶，不胜清怨却飞来⑷。

【注释】

⑴潇湘：二水名，在今湖南境内。泛指湖南地区。等闲：随随便便，轻易。

⑵苔：一种植物，鸟类的食物，雁尤喜食。

⑶二十五弦：指瑟这种乐器。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”

⑷胜（shēng）：承受。清怨：此处指曲调凄清哀怨。

大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。

【创作背景】

钱起的《归雁》创作于唐代。钱起入任后，长期客居北方，看见南方归来的大雁，触动情怀，于是写下了这首《归雁》。【赏析】

这首《归雁》，虽写于北方，所咏却是从南方归来的'春雁。

“潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。”开头两句用的是倒置法。古人一般不大了解大雁的生活习性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问，连用两句设问，一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道——不理会大雁的习性，而另外探寻大雁归来的原因。

作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，*令改为二十五弦。诗人发挥丰富的想象并借助美丽的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄哀意境，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。那么诗人为什么将湘神鼓瑟写得如此凄哀？大雁为什么“不胜清怨”呢？实际上诗人笔下的大雁是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。诗人借助充满羁旅愁苦的大雁，委婉地表达了客居他乡的羁旅愁思。从归雁想到了它们归来前的栖息地，又想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

短短四句诗，构思新颖，想象丰富。诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。 这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有直接说这种感受是什么。正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是这首七言绝句构思巧妙新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

【作者介绍】

钱起（722—780）唐代诗人。字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。公元751年（玄宗天宝十年）登进士第，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的*以得到他的送行诗为荣。大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。近体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。有《钱考功集》。更多古诗词赏析内容请关注。

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