克服素描课教学难点的高招艺术论文
笔者从事美术教学多年来，对于美术教学中的各种基本教学，实现了不少的成果。不管是小学生还是初中生，都曾对美术课尤其是简笔画创作有着浓厚的兴趣，他们都认为自己的画是最正确的，但是从笔法上、线条上、比例构图上他们还有很多需要改进。素描教学对于培养学生的绘画基本功，对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进，下面就素描教学中遇到的困难，谈谈自己的浅见。
一、转移注意，克服色彩单调。
大家都知道，近代美术史上的美术大师大都是从学习素描开始走上艺术之路的，素描伴随着他们一生的艺术创作，就连中国的国画名家徐悲鸿为了丰富他的艺术创作，也在中年时期学习当时被称作西洋画派中的素描技法。由此可见，一个人要想在绘画方面有所成就，就必须从素描方面打好基础。但是教孩子练习素描技法是一个很困难的过程，因为素描所接触的只有黑白两种颜色，这对于喜欢五颜六色的孩子来说，吸引力大大减弱了，因为在他们的眼中和大脑中看到和记忆的全是些花花绿绿的五彩世界，他们喜欢的是多彩的世界。因此，素描教学中的第一关是让孩子喜欢上素描。记得刚开始上素描课的时候，一些学生刚画了几笔就将笔扔在一旁，大声叫道：老师，素描太没意思了，我们别画了，我们还是画简笔画吧。于是又有很多学生附和着。可是没办法，课时的安排不能动，我硬着头皮要求学生继续画下去，学生们只好不情愿地又画了起来。看到他们那种应付公事的样子，我知道这节课的教学效果肯定不好。为了解决这一难题，课下我冥思若想，想找岀一个好的办法让学生喜欢素描。怎样能使孩子知道素描的好处呢？为此，我在班内和学生搞了一次竞赛：我让学生用他们的水彩笔画一个梨子，而我则用铅笔在素描纸上画一个静物梨子。学生对这个竞赛有着极大的兴趣，于是一堂课在唰唰的画笔声和学生悄悄的交流声中度过了。
快下课了，我的作品和学生的作品都基本完成了，只见学生们手中举的全是五颜六色的梨子，由于对明暗关系、阴影结构比例等基本功掌握得不好，他们把梨子画成了一个个彩色的疙瘩。其中一个学生说：还是老师画得好，真像。学生们由此对素描产生了浓厚的兴趣。为了让学生把这种兴趣保持下去，我以后在每一堂课都采用了这种竞赛的形式。经过一段时间的练习，学生们对素描产生了好感，他们都由衷地说，没想到一只铅笔和一张纸竟会这么神奇。
二、运用辅助教材让难点变易。
素描课中大都是从临摹开始的刚开始时学生对于一些静物的亮暗过渡、阴影反光等名词的理解总是不到位。对于这些生僻的素描用语，怎样能让学生明白呢？为此，我利用一次上晚自习的机会，让学生把教室的灯全部关掉，然后，我拿来一个篮球、一个手电筒，用手电筒的灯光照着球向学生讲解关于素描中阴暗对比的关系。经过短短的15分钟，学生基本上明白了这些名词的实际意义。有些同学为了验证自己的理解，还当堂画了一张简易的球形素描，虽然笔法简单，但是已能初步表现出关于素描中要表现的各部位的阴暗对比关系。
三、“学——看——评”三段教学法调动学生的学习积极性。
好动是孩子的天性。但是画画必须要坐住了，才能画岀一幅好的作品来。所以在上素描课的过程中我特别注意磨练孩子们的耐心。课上我发现，一些学生只能画上20分钟就失去了耐性，为了让他们的注意力持久地放在素描上，我打破了呆板的“师讲生听”、一坐一节课的模式，将全班分成两个大组，开始两组同时上20分钟，然后是15分钟的互相观摩，让学生提出各自的见解，可以进行交流，最后5分钟，老师再讲评。这样学生都有时间活动一下，还能从其他同学那里借鉴到很多东西。学生就在注意力集中、分散、再集中的过程中愉快地学习着。这其间可能有的学生会调皮，但只要老师善于把握其情绪的波动状况，应当能很好地驾驭课堂。
拓展阅读
1、艺术设计平面构成课程教学现状研究论文
在教育快速发展的今天，社会对于艺术设计专业毕业生的要求不断提高，加强平面构成课程教学创新，是提高学生艺术设计综合能力的重要手段。作为入门级课程，平面构成课程的开放性强。对平面构成课程进行创新，培养学生的创造性思维，有利于学生艺术设计水平的提高。
在高校的艺术设计专业教学中，一些教师将艺术设计中构成形式的理论知识作为课堂讲解的重点。在教学中，教师通常从一个专题出发，先讲解理论知识以及平面构成的方法，再给学生布置作业，让学生做与课堂讲解理论知识相关的习题。每一节课都是上一节课的重复，一个学期的平面构成课堂就成为了一个死循环。将理论知识作为唯一的教学重点，不利于学生平面构成知识应用能力的提高，也影响了学生实践能力的提高。一些学生缺乏艺术设计的实战经验，抽象化的理论知识与模式化的构成方法，很难满足学生的实际学习需求，更不能通过学习理解平面构成课程存在的意义。教学重点不科学，极大地影响了学生的学习兴趣，也让学生的个人作品缺乏创意。
教学*的实施，让理论与实践的结合成为教学活动实施的必然趋势。在艺术设计专业的平面构成课程教学中，教师会给学生设计一些实践课题。但实践课题的形式单一，作业量大，会让学生觉得无从下手。严格的手绘条件以及硬性标准，很容易引起学生的'负面学习情绪。课题设置不尽合理，不能满足艺术设计专业学生的学习需求，影响了平面构成课程的教学实效。
1.优化平面构成理论知识的讲解
平面构成课程，是艺术设计基础教学的一部分。一般来讲，平面构成课程都是从概论开始讲起，之后涉及到平面构成的形态以及平面构成的核心内容等。图形构思与创意是平面构成课程贯穿始终的一项内容，主要是为了让学生能够在学用中，在用中学。在理论知识讲解中，让学生具有学有所用的感觉，才能促进学生学习目标的明确，突显平面构成的艺术性。对平面构成课程的理论知识讲解过程进行优化，变死板课堂为趣味课堂，更有利于艺术专业学生学习积极性的提高。课堂导入，是理论教学的重要组成部分。在导入阶段，教师需要让学生对即将要学习的内容有一个大体的认知。教师可以利用设计图例的对比与分析，引导学生意识到平面构成课程的实践性，促进学生理解理论知识学习对于其个人平面设计工作的重要性，消除学生错误的学习观念。在教学中，用有效的课堂导入去吸引学生的注意力，多搜集一些真实的设计案例，有利于平面构成理论教学效果的提高。
平面构成是一个基础课程，教学的重点在于让学生理解点、线、面，并能够对其进行创意组合，通过手绘形式去表现相关抽象的形态，从而实现设计思维的展示。在平面构成课程中，教师要培养学生的造型能力以及创新能力、动手实践能力。要设计合理的课题，教师要做到这几点：第一，考虑学生的课题完成信心。在平面构成教学中，教师在设计课题时，要考虑学生是否有信心去完成这一课题。课题的主题要与课堂中所讲主题相关，要求学生将自己的设计与现实需求结合起来。像在讲解有关于点、线、面知识时，教师可以设置这样的课题：以点、线、面为主题设计一个与自己感兴趣领域相关的作品。这样的课题具有专业要求，又满足了学生的个人兴趣需求，具有规范性与开放性，难度适中，有利于学生积极去完成。第二，给学生预留创新的空间。在课题布置完之后，教师要鼓励学生将更多自己认为的个性化因素或者创新因素融入到自己的课题中去。学生具有创新的元素，才能让课题作品更有想象力，也能为学生之后的平面构成练习提供必要的素材。允许学生搜集个性化素材，给学生创造了观察生活的机会，有利于学生艺术设计专业能力提高。第三，营造良好学习氛围。合理的平面构成课题，需要在良好的设计氛围中完成。教师要多与学生互动，在学生完成课题的过程中不断提高课题的合理性。建立一个班级微信平台，引导学生与自己交流，帮助学生解答困惑，有利于平面构成课题符合学生设计能力。
3.加强课题作业的点评力度
平面构成课程的实践性要大于理论性，以实践为主，理论为辅，才能让平面构成课程教学效率提高。每一次课题练习，对于学生的艺术设计能力提高来讲都十分重要。教师要做好课题作业的点评工作，让学生从课题实践中了解自己的不足，每一次课题实践都能有所收获。教师要从学生的实际水平出发，对学生的专业技能以及设计思路提出具有针对性的建议。多数学生的设计基本功不足，教师可以让学生准备一个课题素描本。让学生将这个素描本作为自己的成长档案，通过每一次教师的每一次点评提升自己，见证自己的成长。
三、结束语
综上所述，作为一门基础课程，所有艺术设计专业的学生都需要学习平面构成。加大平面构成课程的教学创新力度，引导学生打开自己的思维，开发学生的艺术潜能，有利于设计思维的开展。教师要积极提高个人教学水平，用丰富多彩的教学手段，给学生显示平面构成学习内容的魅力，促进学生高效学习。
作者:王正红 单位:桂林旅游学院
2、课文难忘的泼水节的优秀教学设计
教材说明
这是一篇看图学文。讲的是1961年敬爱的*总理来到西双版纳的黎明城，和傣族人民一起过泼水节的'事。这篇看图学文由一幅图和一篇短文组成。图上的背景画的是西双版纳地区的特有风光。树木茂密，鲜花朵朵，地上是凤凰花铺成的地毯。*总理在画面中间，双手端着银碗，穿着傣族服装，面带笑容。他周围是穿着节日服装的傣家儿女。有的拿着银壶，有的端着花碗，有的敲着象脚鼓，有的打着镲，大家十分高兴。课文内容同画面相联系，讲了*总理同傣家儿女过泼水节的情形。课文共8段，是按事情发展的先后顺序叙述的。
1、通过看图学文，了解1961年周总理是怎样和傣族人民一起过泼水节的，从而体会周总理和傣族人民心心相连的深厚情谊。
2、指导有序观察的同时，注意指导学生分清主次及注意景物与人物之间的关系。3有感情地朗读课文，背诵课文后四段。
重难点，关键点
1、重点：了解周总理与1961年和傣族人民一起欢渡泼水节的情景，从而体会周总理和傣族人民心心相连的深厚情谊。
（1）由于年代的原因，学生对周总理了解不够，影响对课文所表达的周总理和傣族人民心心相连的深厚情谊的感受。
（2）由于学生的生活阅历有限，对傣族人民一年一度的盛大节日泼水节了解甚少。
3、平面构成课程教学中的问题分析论文
平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，在设计专业中备受重视，一般作为专业基础课呈现，是学生接触专业课的前期课程。平面构成是在二维平面内，以点、线、面为基本元素，按照一定形式美法则进行组构，创造出理想形态的设计，平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，意在培养学生的设计表现力和创新能力，培养学生的抽象思维能力和审美。在当代设计领域中平面构成的学习及其重要，可以说只要是设计就离不开平面构成，比如在广告设计、包装设计、书帧设计、视觉传达设计等方面。
在实际的教学中经常会看到学生各种水平的设计作品，仔细观察不难发现其作品水平的高低和平面构成的理解与运用有着非常直接的关系，设计中对形式美的运用和创造性思维的培养都至关重要。
平面构成是一门培养创造性思维的基础课程，传统的教学可能侧重于对知识的讲解和技能的传授，学生花费过多的时间在手绘训练上，而忽略了训练过程中思维创造能力的培养以及新材料新工具的使用。在实际的教学中大致遇到这样一些状况和思考：
一、教材内容过于陈旧
在平面构成的教学过程中有时会碰到学生对平面构成的意义提出疑问，再重新审视教材会发现很多教材的设计已经不能适应设计发展的速度，多本教材图例类似，缺乏新意，练习内容也无外乎重复、近似、发射等构成形式的骨骼、表现形式，学生作业大多参考书本千篇一律，学生在实际的教学中根本没有真正领悟平面构成语言的规律，这往往会让他们忽略平面构成的重要性，从而影响之后的设计课程的学习。既然平面构成的目的最终是服务于设计的，那么只是单纯的训练骨骼的排列规律就使学生在创造性思维的训练成为一块短板，应该让学生理解掌握平面构成的形式的同时注重基本形态的创造和组织，这样才能更好的培养学生的审美能力和创造性思维能力，为以后的设计课程做好准备。
而在练习中的表现手法上也无需过多限制，而是应该鼓励学生发掘更多的新的材料，这本身就是在培养创新意识，而不同的材料本身的质感、肌理也能激发出创作灵感。
二、平面构成练习手绘太费时
在平面构成的练习中学生大多通过手绘完成，一幅练习作品需要耗费大量的时间，太多的精力花费在精工细作上完全是培养工匠的模式，在枯燥的应付作业的过程中，学生也完全没有了心思创作构思，而如今电脑完全普及的时代，运用电脑去完成平面构成练习就变得非常有必要。我们不能否认手绘的重要性，手绘的.过程也是思维运动和创意形成的过程，可以让学生通过手绘完成前期的草图创作，然后用电脑来对完成稿进行完美的呈现。这样既得到了绘制工整的作品，有节约了制作时间让学生把更多的精力放在设计和构思上，可谓是一举多得。
三、学生为主体的教学理念
在设计学科的教学中学生为主体的教学理念是尤其重要的，教师在课堂中仅仅是引导者或者是主持人，只是负责课堂的流程，说明教学目标、要求、内容、方法，真正让学生可以自主的研究、学习、锻炼自己。教师可以将一些案例让学生讨论，通过一个又一个的提问，推动学生思考，说明其设计语言思维等。由此可看出，学生为主体并不是让老师闲在一边，反而老师的作用更大了，整个课堂的进程节奏，学生的讨论主题，案例分析的总结，课堂的氛围等都需要教师去把控。
四、思维能力的培养更重要
平面构成的形式法则中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法，教学中不仅要解释其概念，以优秀案例进行示范教学，更要在练习设计上让学生从形式法则的模仿变为对学生创造能力的培养，最具有代表性的就是布置主题构成作业，如情感表达部分的酸甜苦辣等主题性较强的训练。
一件设计作品，干净的色块利落的线条无疑是重要的，但是如果没有精巧的构思和思维能力那么也很难将一件作品进行较好的应用设计。在思维能力的培养中还体现在学生作品的选择能力，一个好的设计作品都是从众多前期设计中不断演变而出的，这就需要学生有较好的选择能力在每次的演变中选出最优的方案。因为教学中扩展学生思维的广度和宽度就尤其重要。
五、加强平面构成课与后续专业课的联系
在进行平面构成课程的教学中应该针对不同设计专业的学生有不同的教学安排，紧密联系后续专业课程的内容，让其衔接的自然连贯，针对广告设计的学生可以多拿优秀的广告案例，然后从平面构成的视角来解释作品，将一切具体的形态还原成点、线、面，点化的线、线化的面等，并结合作品内容分析其设计语言，这样学生就可以从单纯的素描、色彩的训练中逐渐进入到平面构成以至于设计的训练中去。只有这样做学生在学习专业学科之间才是整体的而不是断层的。
六、结语
平面构成课程中包括设计语言和设计思维的探索，而实际的教学中往往忽略了后者，只有在教学活动中引导学生多角度观察事物，激发创作兴趣，将平面构成当做实现设计目的的造型方式才能为将来设计专业课的学习做好准备。
4、环境艺术设计专业的平面构成元素应用论文
环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。
平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。
1、点在环艺设计中的表现
环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。
2、线在环艺设计中的表现
线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的.应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。
面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。
平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。
四、结语
经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。
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