雨后 席慕蓉 原文及赏析
他的世界没有她，她的世界只有他。世界就是这样，从来没有公平可言。这是一场没有时限的角力战，谁在乎的越多，就输的越惨。——席慕蓉
生命，其实也可以是一首诗
静静盼望，搜寻
怀带着逐渐加深的幕色
经过不可知的泥淖
在暗黑的云层里
终地流下了泪
为所有错过或者并没有错过的相遇
生命，其实到最后总能成诗
在滂沱的雨后
我的心灵将更为洁净
如果你肯等待
所有漂浮不定的云彩
到了最后，终于都会汇成河流
诗中"前行""盼望""搜寻"等动作行为应该是"生命,其实也可以是一首诗"的前提,如果能够在希望中探寻,那麽不管是泪是笑是悲是喜,都有是可欣慰的。"逐渐加深的暮色""不可知的泥淖""暗黑"的云层"等一组句子写了"我"在生命探寻的旅程中所经历的坎坷、挫折和悲酸。"如果你肯等待所有飘浮不定的云彩"两句诗中,诗人呼吁人们要敢于迎接暴风雨的洗礼,只有这样,我们的心灵"才会更为洁净"。
把它读懂，读懂我的生活!
生命，到最后总能成诗。
1、诗中"前行""盼望""搜寻"等动作行为应该是"生命,其实也可以是一首诗"的前提,如果能够在希望中探寻,那麽不管是泪是笑是悲是喜,都有是可欣慰的."逐渐加深的暮色""不可知的泥淖""暗黑"的云层"等一组句子写了"我"在生命探寻的旅程中所经历的坎坷、挫折和悲酸."如果你肯等待所有飘浮不定的云彩"两句诗中,诗人呼吁人们要敢于迎接暴风雨的洗礼,只有这样,我们的心灵"才会更为洁净".
2、这是一首朦胧诗.明为写自然界中的“雨后”,实际上是写人的心灵经受生活洗礼,更加洁净.人生无坦途,没有一帆风顺的人生.在生命探寻的旅程中,我们难免经历坎坷、挫折和悲酸,但我们要敢于迎接暴风雨的洗礼,要有承受挫折的勇气,只有这样,“心灵”才会更为“洁净”!
和戴望舒的《寻梦者》相比,《雨后》相反的节奏—凌厉激烈却止境无声的节奏感。在暴雨戛然,梦终于沉寂的时候,阒然的一切却突然如洗礼后的清新,仿佛如人间最干净整洁的一首诗,在心灵中一马平川,川上一汪大河,让深刻的更为深刻,让等待的、寻找的都顺流而下,人生骤然洒脱.这首诗使生命中的各种影像如一个个转捩点,划过你人生的苍穹,读它,是在和谐的地平线的一种纯粹的仰望。
拓展阅读
1、《夜雨寄北夜雨寄北》的原文及赏析
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗(或写给友人)。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便*。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话;寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特*。
【诗人简介】
李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内(今**省焦作市)沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出*的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李*争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处)。
2、周邦彦《六丑·蔷薇谢后作》原文 译文 注释 赏析
正单衣试酒，恨客里光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在?夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜?但蜂媒蝶使，时叩窗槅。 东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻，终不似一朵钗头颤袅，向人欹侧。漂流处，莫趁潮汐;恐断红尚有相思字，何由见得。
这是一首主题思想较为隐密、含蓄的词。全词充满了怒恨、怅惘、怜惜、哀婉的情绪，似乎在伤感时光的流逝，又似乎在怀恋远方的情人，然而这一切都深深埋在词的底层，留给读者的只是对谢后蔷薇的铺叙。
词的主人公是一位旅居他乡的游客。相传宋时阴历三月末或四月初春夏易衣的季节，人们有尝新酒的习俗。这天夜里，一场风雨将美丽的蔷薇花尽数扫落于地，第二天又逢当地人们尝新酒的情景，这位游人在驿馆里歇脚，眼看着此情此景，感慨万端，浮想联翩，写下了这首词。
词的开首“正单衣试酒”句，借当时尝新酒的习俗点明时令，接着便展开了作者在这个季节的感受和由此所引发的行动的铺写。大好的春光已经过去，然而这位游人还在“客里”“虚掷”着“光阴”，他难免要怒恨。“恨”时间的飞速流逝，还是恨自己在此的无聊滞留?他自己也不十分明确所以只笼统地“恨”“光阴虚掷”，这样，这恨便变得虚妄了。因此，他很快将恨转化为一种强烈的渴望：渴望能够留住春天。但“春归如过翼，一去无迹”。时间的流水，带去了美好的春光，连同他的怒恨和渴望……。这未免太无情了!
“道是无晴却有晴。”在无情的时间面前，往往能见出有情人。作者太留恋春天了!他把蔷薇花作为春天的象征，又把楚王宫里倾城倾国的美人，暗喻为花。连着运用借代、暗喻等手法，来传达他对春天所倾注的感情，言外之旨，可见一斑。这其实就是本词的题面正文，也是贯通全词的中心情事。在春去狼籍中，词人翻拣、寻觅着春天的“佳人”，“为问花何在?”盛开的蔷薇在送春的风雨中，葬谢了。小小的花瓣，象钗钿一样坠落在地，上面似乎还留着香脂……，真是“惜春长怕花开早;何况落红无数”。此时此刻，作者似乎顾不得“怕花开早”了，有“落红无数”，便可怡悦于它的“香泽”，便可为它的“乱点桃蹊，轻翻柳陌”而高兴。但同时，作者也难免要为倾国之花的葬谢而惋惜，更为无人惋惜倾国之花的葬谢而悲伤。只有多情的蜂蝶，还时时来扑“窗槅”，这给作者带来了些许的安慰，因为他们都在惜花，在客里窗处产生了强烈的“共鸣”。此为词的上片。
从上片可看出，作者很讲究行文过程中表现迭宕起伏的情感。“愿春暂留”，“为问花何在?”“多情更为谁追惜?”似乎在每一个完整的句子前，都要制造一个情感极限的峰潮，然后慢慢寻觅，缓缓铺陈，写得抽茧剥蕉，宛转曲折，深密细致，刻画入微。
词的下片在行文上比上片更为舒缓。上片是词人在客里窗前眼看着蔷薇谢了，春光流去的情景，怒恨多于惋惜。词的下片主人以观赏、抒写的视角变了。也许是因“虚掷光阴”而产生的百无聊赖之感所驱使，也许是因惜春而产生的寻访春的讯使之意趣所激动，他从“客里”来到“东园”。东园春老，绿肥红瘦，那茂密的草木树丛遮盖了一切，使园里越发显得清静、岑寂。词人静静地绕着凋零的蔷薇花丛，似在观赏，又似在寻觅，身后留下一串哀惋的叹息……。流水无情，花鸟有意。那凋零了的蔷薇似乎很能体察这位游人的心迹，将长长的枝条探出幽径，好象含着无限深情，牵住人的衣服，依依话别，倾诉衷肠。盛情难却，拣一朵小小的残花，勉强插在头巾上吧，然而终究不象盛开时插在美人头上那样婀娜而媚人的姿态。
记得唐人曾有红叶题诗的故事。那是相传皇宫内有一宫女，忍受不了宫中的寂寞，将自己内心的苦闷与渴望写成诗、题在红叶上。那红叶顺着御沟流出，被一位男子拾得。后来，他们竟结成一对美满的夫妻(见范摅《云溪友议》卷下)。作者用此典故，意在表明，即使是一朵越开越小的“残英”插在头巾上，也差强人意，不然，落花随着潮汐漂去，恐怕上面有人题了相思的诗，也无人知晓。“断红流水，欲觅无迹”，到那时，后悔莫及，更那堪回首!词到此处，的确耐人寻味，正如周济所说：作者“不说人惜花，却说花恋人;不从无花惜春，却从有花惜春;不惜己簪之‘残英’，偏惜欲去之‘断红’”，有一波三折之妙，低回宛转，回肠荡气;不仅是咏物，也是言情;不仅是惜残英，同时也是叹韶华。
通而观之，我们入乎其内，作者对春光流逝的无限追念、无限伤怀之情写的迂回反覆，婉约沉郁;那种凄凄寂寂，寻寻觅觅的哀惋，怅惘意绪又似细针密线，富丽精工。如此，令人不禁有叹为观止之慨。但，我们如出乎其外，又可看出，作者尽管感既万端，低徊欲绝，然而对“蜂媒蝶使，时叩窗槅”的小小共鸣，对小“残英”“强簪巾帻”的些许满足，难免又让人产生无病呻吟之感。艺术上的典雅富丽与内容上的浮泛浅近，或许正是周邦彦全部词作之优劣的集中写照。
3、《宋代民歌·雨中花·转调贺圣朝》原文与赏析
渐觉一日，浓如一日，不比寻常。若知人，为伊瘦损，成病又何妨! 相思到了，不成模样，收泪千行。把从前泪，来做水流，也流到伊行。
这是一首泼辣的情词，作者用通俗的口语以自己口述方式，直呼对面的“伊” (你)，显得特别亲切、真挚，*力强。
上片写相思成病，心甘情愿。两人的恋情随着相处时间的增多，相互了解的加深，而逐渐觉出来一天比一天更浓。这种缠绵之情，确实不比寻常。既然是非同寻常的恋情，当然愿意为它付出代价，作出牺牲。于是喊出了“为伊瘦损，成病又何妨!”相思是痛苦的，其中也伴有淡淡的一丝甜意。古代诗词作品描写相思之苦是很有经验的，多抓住了相思折腾得当事人寝食不安、无精打采，憔悴而身瘦的特点。最精采的描写因相思而瘦的名篇是李清照的《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”与菊花作比，形神兼备，李清照对丈夫赵明诚的思念之情着实感人。但比起这首词来，表现上还显得不大泼辣，这里“成病又何妨”的誓言异常难得。为了相思，不要说瘦了，憔悴了，就是病了也在所不惜!当然不能轻易就病，前提是“若知人”，如果是为了知己者，贴心人，那就豁出病了也要苦相思!
下片承上片 “病”而来，写相思害病，已经到了 “不成模样”的程度了，可见情之痴、情之深。“不成模样”的主要表现就在于“收泪千行”，热泪纵横，长流不止。“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”女子又何尝不是因伤心而流泪： 为相思而伤心，为相思而落泪。词的下片就从泪上大作文章。“收”有聚集、汇集之义。作者要 “把从前泪”像水流一样，“也流到伊行”。泪因相思而流，泪随相思而流。相思的对象是 “伊”，因此泪水汇成流水也流到你那里。“伊行”(han)义为你那里，你这里。表现了作者的不懈追求，一往情深。
民歌的特点多泼辣大胆，言情说爱，很少如文人诗词扭捏作态，欲说还休。读这首词就有痛快淋漓之感。
转载请注明出处：https://www.dmkc.cn/articles/41296.html