鹧鸪天李清照翻译及赏析
暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。(深红 一作：轻)
梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。**人可煞无情思，何事当年不见收。(阑 通：栏)
淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。不需要具有名花的红碧颜色。桂花色淡香浓，应属最好的。
(和桂花相比)梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭。桂花是秋天里百花之首，天经地义。可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了。不然，他在《离**》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢?
注释
⑵“画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。
⑶“**人”二句：取意于陈与义《清平乐·木犀》的“楚人未识孤妍，《离**》遗恨千年”之句意。“**人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑问词，犹可是。情思：情意。何事：为何。此二句意谓《离**》多载花木名称而未及桂花。
这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。
作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要原因。此篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。
“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。
“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的体性已足使她成为第一流的名花，颜色淡一点又有什么要紧呢?
上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对于内在美是很推崇的。
下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”的桂花，她却不能不生嫉妒之意;菊花，虽然开在深秋，独放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹远只香留”的桂花，她也不能不掩饰羞愧之容。于是，正值中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。
“**人可煞无情思，何事当年不见收。”“**人”指的是屈原。屈原的《离**》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离**》遗恨千年。”意思和此词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离**》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。
就全篇来说，这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终都象是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情。
词中正面描写桂花的，只有开头两句。仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。
作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红;如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧?最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离**》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。
这首《鹧鸪天》是一首咏桂词，风格独特，颇得宋诗之风，即以议论入词，托物抒怀。
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”这十四字形神兼备，写出了桂花的独特风韵。前句重赋“色”，兼及体性;后句重咏怀，突出“香”字。桂有三种，白者名银桂，黄者名金桂，红者名丹桂。常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。 又秋天开花者为多，其花香味浓郁。“暗淡”、“轻黄”二词，说明桂花不以明亮炫目的光泽和禾农艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，自有情怀疏淡，远迹深山，唯将浓郁的芳香常飘人间。
以下转入议论。“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”反映了清照的审美观，她认为品格的美、内的美尤为重要。“何须”二字，把仅以“色”美取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、迹远品高的桂花，大书特书。“自是花中第一流”为第一层议论。
“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”为第二层议论。连清照一生酷爱的梅花“暗淡轻黄体性柔”的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。而作者颇为称许的菊花也只能掩面含羞，自叹弗如。接着又从节令上着眼，称桂花为中秋时节的花中之冠。“**人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。传说屈原当年作《离**》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯独桂花不其列。清照很为桂花抱屈，因而毫不客气地批评了这位先贤，说他情思不足，竟把香冠中秋的桂花给遗漏了，实乃一大遗恨。
这首词以群花作衬，以梅花作比，展开三层议论，形象地表达了词人对桂花的由衷赞美。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。
拓展阅读
1、晏几道《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》原文、翻译及赏析
醉拍春衫惜旧香，天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，**楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫，征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
这是一首闺思词，写闺中女子思念远方征人的心情。在我国浩如烟海的古典诗词中，这种闺思题材的作品不胜枚举，且佳作颇多。词人能独抒秀笔，把这种常见的题材写得不落俗套，语意清新。
“醉拍春衫惜旧香，天将离恨恼疏狂”，以“醉”字领起，感情饱满，似醉非醉间却怨天犹人，将本来就萦系心头的愁情归罪为苍天作祟，展现了主人公复杂的感情世界。一个“拍”字使动态全出，人物因此一字便形象生动而逼真。全句笔触饱含柔情，描写女主人公醉意朦胧之中的心理活动，轻轻拍打着罗绣春衫，抚惜往日夫唱妇随的和谐安适的生活情景，相对之下，感伤如今亲人远征，孤身独处，更显出凄寒不尽的内心世界，这境况更撩拨起相思女子对昔日风流放达生活的追思。“年年陌上生秋草，**楼中到夕阳”。对仗工整，情思衰飒。用凄清的景物描写，大笔渲染思妇的孤独愁苦，忧伤失意，借景写情：年复一年，道路上草木荣而复衰，却不见远方征人归来；日复一日，于深院高墙之中，任思妇依栏远眺，望眼欲穿。秋日向晚暮色苍茫的景象，勾起无限思量，这是对首句抚今追昔感情的引申，却不从情字起笔，而从景入手，借助这种情中入景的写法，表达感情更加浓烈而沉重。
“云渺渺，水茫茫，征人归路许多长”句点明题意，使全篇中心意义明朗化，直言征人路远。在情绪上紧追上片，只是语势较上片更为加强。思妇登高而望，但见云势迷濛，烟波千里，浩淼无边，仿佛无尽情思幽深而缠绵。望不断的云遮去路，流不完的一江秋水，可是远方的心上人却音讯杳然。至此将闺中之人思远之情推到极致，全词的感情在望尽天涯路，不见天涯人的叹息中达到**。末两句词人却用出奇之笔，猛转笔锋，以“相思本是无凭语，莫向花笺费泪行”结束全篇。将原本真挚深沉的相思说成是枉劳芳心，进而又以“莫向花笺费泪行”的词句似乎聊以**，实则用反语写满怀情思，给人以欲语还休的回味。
全词在写作上造境用心，字斟句酌。多处使用迭音字，加强语言表达效果，如“年年”“**”不仅明写了时光的流逝，岁月的变更，也暗指思念与日俱增，“渺渺”“茫茫”不仅写出了苍茫天地景致，更重要的是在表现一种忧郁、凄冷的心境。迭音词的使用也增加了词的韵律美。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”词人注重以景物的描写烘托表现情绪，词中“春衫”“秋草”“夕阳”都是虚笔而非实写。无论春秋，都是感情的意象；春是欢聚愉悦和幸福的象征，秋是分离忧愁与痛苦的标志，夕阳是转瞬即逝、寂寥失落的体现，词中巧妙地运用了这些富于内涵的时光与景色，意境深远。全词抒情沉郁顿挫，有追思的哀伤，有惆怅的失意，跌宕起伏，浓淡相宜。
2、《李清照·一剪梅》翻译 原文 赏析 评点
红藕香残玉簟秋①。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来②?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【鉴赏】 本词乃作于女词人与其夫赵明诚远离后。这首极富艺术魅力的 《一剪梅》，历来为人称道，其间更有数句别出巧思、意象蕴藉的千古绝唱。李廷机的《草堂诗余评林》 称此词 “语意飘逸，令人省目”。
起句领起全篇。上半句 “红藕香残” 写户外之景，下半句“玉簟秋” 状室内之物，以开始凋谢的红色荷花和有些发凉的素白竹席，通过视觉、嗅觉、触觉的感受，顿时点染出 “已凉天气未寒时” 的清秋季节，也烘托出词人的凄凉情怀。此句设色清丽，意味深婉，被词评家称 “有吞梅嚼雪、不食人间烟火气象” (梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)。接下来的五句写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。对偶句 “轻解罗裳，独上兰舟”，写词人划船出游之事，但着一“独” 字却暗示了她的生活内容和思想情感。景由情生，情由景发。月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及 “谁寄锦书来”。然而，月圆人未圆，雁字空回，锦书未有，枉望断天涯。
换头一句 “花自飘零水自流”，承上启下，不仅展示了花落水流之景，同时也兼比兴，喻青春易逝、光阴难驻，给人以 “无可奈何花落去” 之感。由此自然过渡到后面纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一种相思，两处闲愁” 抒相思之苦、闲愁之深，并由己及人，足见两心之相通、相印。正因人在两处，心罩深愁，“此情无计可消除”。结尾三句中，“眉头” 与 “心头” 相对应，“才下”与 “却上” 成起伏，语句既工巧又明白如话，表现手法十分绝妙，给人以耳目一新之感。末二句更与前面同为对偶句的 “一种相思，两处闲愁” 相互衬映，相得益彰，皆成为千古离人相互惦念的名句。
3、《两宋词·李清照·添字丑奴儿》翻译 原文 赏析 评点
芭 蕉
窗前谁种芭蕉树，阴满中庭①。阴满中庭。叶叶心心、舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴凄清。点滴凄清。愁损北人、不惯起来听②。
注释①中庭：庭是我国旧式建筑物阶前的空地，也即院子，依位置的不同，分为前庭、中庭、后庭。②愁损：愁坏。北人：北方人，宋代中原南渡者，多称北人。
鉴赏李清照于建炎二年(1128)春南渡至江宁，之后不久就是江南的梅雨季节，这篇就是此间所作。作者托物言志，借芭蕉抒发了怀恋旧国、心系故园之情，全词曲折婉转，能移人情。
上片侧重描写芭蕉的形象。以“窗前谁种芭蕉树”起笔，暗含疑问，“谁种”即是“不知谁种”之意。靖康之变后，李清照离乡背井，辗转漂泊，从青州来到了南方，从此寓居江南，成了天涯况客，这里的“谁种”虽是平淡之笔，却真切地传达出了作者客居他乡之意。芭蕉生命力很强，能长得很高，叶子宽大颀长，“阴满中庭”突出的就是芭蕉的这种繁盛之貌，但是连用两个“阴满中庭”，就给词间弥漫了一种阴沉、闷塞的气息，芭蕉遮蔽了中庭的阳光，也遮蔽了自己的心。接着，词人将描写视点锁定在芭蕉树的局部：蕉叶和蕉心。蕉叶舒展，蕉心弯卷，一舒一卷，仿佛脉脉含情，深情相依，原来芭蕉也是有“馀情”的，芭蕉有情，人更多情。
蕉荫读书图 【清】 吕彤 清华大学美术学院藏
下片写雨打芭蕉的景象，画面清新、素雅，而又充满感伤。此时夜已三更，词人犹不能寐，而是斜倚寒枕，细数伤悲。深夜，本易引发人的愁情，偏偏又遇风雨，雨点滴滴嗒嗒，敲打着芭蕉，声音是如此的单调，又是如此的凄凉。雨滴落在蕉叶上，也洒落在词人心间，给她那早已被愁情煎熬，被痛苦浸透了的心，平添了几分酸涩，直教她泪落沾襟。夜半的冷雨绵绵不止，词人的泪水更是悠悠不尽;雨打芭蕉声声凄凉，词人低泣声声幽咽，真是一派萧瑟、凄清。
芭蕉，常常与孤独忧愁相联系，江南就有丝竹乐《雨打芭蕉》，音调凄凉，芭蕉又常与“雨”搭配，如“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”(唐白居易《夜雨》)，借助“雨”的清冷特质，营造出一种凄幽的意境氛围，当夜幕垂下后，人们对雨的听觉十分敏锐，淅淅沥沥的雨声具有厚重的穿透力，直入未眠人的心里，“芭蕉”与“雨”的联袂，实现了语词效果的叠加，为哀婉的感情平添了一抹色彩。词人仍不止笔，紧接着就是“点滴凄清”两个迭句，不但使音韵变得缠绵悠长，而且有力地烘托出凄清悲凉的环境氛围。
“愁损北人、不惯起来听”是全词的题眼，也是画龙点睛之笔，看似平白如话，实则内涵深厚。从字面上看，“起来听”似乎仅仅是因为“北人不惯”，李清照刚来江宁不久，自然不习惯南地的生活，但是这种“不惯”绝不单纯只是水土不服的“不惯”，更是一种飘零无根的异乡愁苦。杜甫还曾生发“露从今夜白，月是故乡明”(《月夜忆舍弟》)的感慨，想必在李清照的眼中，芭蕉也是故乡的更秀美，雨声也是故乡的更好听吧。流落他乡，身不由己，谁不怀念故土呢? 但国破家亡、山河已碎，再念故土，也只有枉自伤神，回归早就成了痴人说梦。杜牧《芭蕉》诗云：“芭蕉为雨移，故向窗前种。怜渠点滴声，留得归乡梦。梦远莫归乡，觉来一翻动。”也许这正是作者此时的心声吧。
全词语言清新，画面幽冷，借助芭蕉深深传达出词人的乡愁苦痛，这既是李清照的一己情怀，更是那个时代世人的普遍心声，词章虽短小，却饱含厚重的时代情愫在其中。(张雅莉)
链接词的协律。由于唐宋时代的词乃是依调填写、合乐而唱的歌词，即所谓“倚调填词”“因声度词”“由乐定词”，所以词的创作必须“协律”，以求便唱和耐听。所谓“协律”，主要包括两个方面：一是要使歌词的声情与所配合曲调的声情相协和，二是要使歌词内在的声韵格律与曲调外在的旋律节奏相协和。民间词的创作和歌唱比较自由灵活，文人词的创作则比较讲究音韵格律。到北宋后期，词人和词论家对于“协律”已较为重视，如李清照《词论》云：“盖诗文分平、侧(仄)，而歌词分五音，又分六律，又分清、浊、轻、重。”可见李清照已将词的“协律”规则分得较为细致。至南宋尤其是后期，随着词的“雅化”和“文人化”进程的推进，词人和词论家更加讲求“协律”。如张炎在《词源》卷下记载其先人精通音律，“每作一词，必使歌者按之，稍有不协，随即改正”。可见宋末词人颇重“协律”之风气。宋以后，词的创作虽然已经与音乐歌唱相分离，但填词家们仍然强调“协律”，只不过由于音谱的失传，此后填词家们所协之“律”主要偏重于词体格律而已。(据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》)
4、李白《忆秦娥·箫声咽》原文、翻译及赏析
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
《忆秦娥》这里既是词牌，又是小令的标题，因为此小令内容就写秦娥忆。杨宪益《零墨新笺》云：“李白《忆秦娥》应亦是氐人流行乐调。此由‘秦’字可以看出，因秦陇本是氐族故土。”黄升《花庵词选》称誉此小令与《菩萨蛮》(平林漠漠烟如织)“为百代词曲之祖”，已被好多词家公认为不易之论。
“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”词人落笔就写一个京城女子，在一个月照高楼的夜晚，被凄凉呜咽的箫声惊醒了好梦。“秦娥”，泛指京城长安的一个美丽的女子；《方言》卷二云：“秦晋之间，美貌谓之娥。”“梦断”，谓梦被箫声所惊醒。这里反用《列仙传》所载萧史与弄玉的故事，因为善吹箫的萧史被秦穆公的女儿爱上，终于结为夫妻，一起随凤飞去，那该是多么美好；可这位秦娥呢，单身独宿，只能在梦中与爱人相聚，偏偏好梦被那凄切箫声所打断，醒来一看空剩清冷的月色，心里又该是多么悲伤！一个“咽”字，渲染出境界之凄凉；一个“断”字，烘托出秦娥内心的失望。开头两句就这样以流丽之艳语而描写出哀婉欲绝之情思。
“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”秦娥从梦中惊醒，眼前只有照着楼台的月色；借着月色向楼下看，只见杨柳依旧青青，一如既往，不禁勾起往年在灞桥折柳，送别爱人那种悲伤情景的回忆。“秦楼月”之反复，本是这个词调的要求；而在这首小令之中，不仅起到由月色而见柳色的承上启下的作用，而且加强了对于孤独凄凉的环境气氛的渲染。至于由“柳色”而跳跃到“伤别”上去，既是从汉代以来折柳送别这一传统风尚生发出来的想象，又是对秦娥怀念远人心情的进层刻画。“灞陵”，汉文帝刘恒的陵墓，在今陕西西安市东，附近有灞桥，为长安人士送别之所。《三辅黄图》云：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”“灞陵”一作“灞桥”。“灞陵伤别”，是由柳色触发的对当时分别情景的回忆，它既补明了“梦断”之“梦”乃是与远别爱人相聚的好梦，更为下阕结句的描写埋下了伏笔。这一“伤别”，本写秦娥之离愁别恨，而以年年贯之，则把多少年、多少代人间共有的悲剧连类道尽，境界顿然阔大起来，赋予了普遍的意义。这三句连贯而下，层层浮想，句意跳跃，脉络相承，曲尽秦娥梦断之后的所见和所思。
上阕写秦娥梦也想，醒也想的怀念远人的伤别心境；下阕写秦娥不得爱人音信而怀古伤今的情怀。
“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”这两句紧承“伤别”，描写秦娥登原望信而不得的景象。“乐游原”在今西安市南，居全城最高处，四望宽敞，可瞭望全城和周围汉朝的陵墓；这里写秦娥登临远望的地点。“清秋节”，点明是清凉的秋季，既补写上阕没有明写的时间，又点染冷清寂寥的气氛。此时此地，秦娥满怀愁绪，眼望爱人由此离去的咸阳古道，苦苦等着，然而尘埃不起，音信全无。“咸阳”，乃秦朝京城，至汉、唐时从京城长安往西北经商或从军，咸阳为必经之地；“古道”，年代久远的通道，一个“古”字唤起人们对古往今来多少过客的不尽联想，前人喻之“语境则‘咸阳古道’”(引江顺诒《词学集成》)，正说出其境界之寥廓。“音尘绝”，见于蔡琰《胡笳十八拍》之十：“故乡隔兮音尘绝，哭无声兮气将咽。”“音尘”本谓声音与尘埃，后借指信息；“绝”，断绝。这三字，不仅写尽咸阳古道寂静冷落的景象，更把秦娥孤独无望、欲哭无声的心境写绝，其“伤别”之情可谓极矣！
“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”词人依词调的要求，将“音尘绝”三字加以反复，进一步强调从乐游原上远望咸阳古道的悲凉景象，和秦娥哀婉凄切的心境，而引出秦娥眼前之所见，只有在肃杀的秋风之中，一轮落日空照着汉代皇帝陵墓的荒凉图景。“阙”，此指陵墓前的牌楼。汉朝皇帝的陵墓都在长安周围(详见《三辅黄图》)，而身登乐游原的秦娥凭高瞭望，不见音尘，正将此景尽收眼底，同时秦娥怀古伤今的弦外之音，也借此被表达得淋漓尽致。特别是这结尾两句与上阕的结尾两句前后照应，从年年伤别的怀念远人，到残照陵阙的怀古伤今，气象突然为之开阔，意境也就愈显深远。因此王国维《人间词话》说：“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口。”
小令由伤别寄情吊古，“悲凉跌荡。虽短词中具长篇古风之意气”(徐士俊《古今词统》)，无愧与《菩萨蛮》并称为“词中鼻祖”！
5、文天祥《真州杂赋》原文翻译、注释及赏析
公卿北去共低眉，世事兴亡付不知。
不是谋归全赵璧，东南那个是男儿。
(1)《真州杂赋》组诗七首，均为七言绝句，此选其中第三首。真州：今江苏省仪征市。这首诗前有注：“诸宰执自京城陷后，无复远略。北人驱之去，皆俯首从之，莫有谋自拔者。予犯死逃归，万一有及国事，志亦烈矣！”
(2)公卿：指南宋被元军俘虏扣留的*。低眉：低声下气、奴颜卑膝。
(3)“世事”句：当今天下兴亡，(北元与南宋)谁胜谁败，尚有一战，不能未卜先知。
(4)全赵璧：战国时，赵国惠文王得到好玉(璧)，秦国昭王愿用十五城相换。蔺相如充当赵国使者，带了玉到秦国献给秦王。秦王接受了玉，却无意给城。蔺相如用计从秦王手里把玉收回，并完好地送归赵国。
(5)“东南”句：大军压境，南宋朝廷风雨飘摇，危在旦夕，东南半壁，是到考验哪个是真正男儿的时候了。
南宋恭帝(赵隰)德佑元年(1275)，元兵大举南下进逼临安，宋朝官军一味退让，国家危在旦夕。正在赣州任上的文天祥接到朝廷勤王诏令后，立即变卖全部家产，在赣、吉两州募集义军三万，赶赴临安，欲救国家于危难之中。德佑二年正月十八，元军统帅伯颜进兵至高亭山(或称皋亭山)，距南宋京城临安仅三十里，几乎就是兵临城下了。谢太后(道清)遣*御史杨应奎送传国玺与伯颜请降。是夜，宋右丞相陈宜中逃归温州，次日朝廷又任命文天祥为右丞相兼枢密使，二十日，太后派文往高亭山会见伯颜，进行谈判。文天祥议事中，对敌帅伯颜说：“丞相见丞相，不跪。”伯颜说：“宋朝都投降了，你还讲什么条件？”此时此刻，文天祥才知自己犯了毕生“铁错”：“貔貅十万众，日夜望南辕。老马翻迷路，羝羊竟触藩。”(文天祥诗《铁错》)，他悔不该鬼迷心窍，放弃坚持与敌血战的主张，弄得身陷敌营，进退不得。但文天祥毕竟是铮铮男儿，知错就改。当元军挟持他北上至镇江时，文一行十二人，成功脱险，途经真州、扬州、通州，从海道辗转回到南方，重整旗鼓，收得失地。脱逃途中，他历经定计、谋人、踏路、得船、出巷、出隘、候船和入城等种种困难，其间踏惊波，涉泥泞，取小径，卧粪堆，忍饥挨冻，险象环生。文天祥用诗的形式记录下来，取名《指南录》。《真州杂赋》《议纠合两淮复兴》《至扬州》中的各一首及《扬子江》诗，便是其中的四首。
“公卿北去共低眉，世事兴亡付不知。”作者被扣，被押往北方途中，看到同行南宋朝廷的公卿大人，一反平时趾高气扬的倨傲气势，个个低声下气奴颜卑膝，在元人面前唯唯诺诺。文天祥打心眼里瞧不起这些家伙，他想：世事兴亡，谁胜谁败，还不知道呢，就这副熊样！“不是谋归全赵璧，东南那个是男儿。”作者虽也在押，心却早飞到南边去了，他正在与浙江天台人杜浒等私下商议谋划脱逃，返归南方，志复宋朝的大事。他们像战国蔺相如那样，把如玉一样的大好河山夺回来，完整地送还赵家天子。“东南那个是男儿？”作者满怀信心、豪气冲天说：那就让历史事实来证明吧！
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